Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: искусное искусство (список заголовков)
20:34 

Осенняя романтика

Осень и дождь - не повод откладывать романтические прогулки в долгий ящик! Актуально для этих выходных ;)

Художник, к сожалению, мне неизвестен :(










@музыка: Pinset – I Love Coffee I Love Tea -1:34

@темы: искусное искусство

14:39 

Джаз - музыка определенно не для всех. Это не тот музыкальный жанр, которым можно с легкостью заразить своих близких - даже если они в достаточной степени музыкально образованы. До джаза нужно дорасти и личностно, и интеллектуально - и продолжать развиваться внутри этого сложного, многослойного, многоликого жанра. Пытаться подсадить на эту "умную" музыку насильственным путем - смерти подобно.

Поэтому вот уже несколько лет я хожу на джазовые концерты и оупен-эйры в гордом одиночестве. Среди моих музыкальных друзей-товарищей по пальцам можно пересчитать тех, кто по-настоящему ценит джаз- тем более таких, кто готов несколько часов просидеть на тонюсеньком одеяльце на холодной земле в саду "Эрмитаж" в ожидании Хендрика Мёркенса ;)

Международный джазовый фестиваль в саду "Эрмитаж" в этом году выдался адски холодным, промозглым и неуютным - спасибо московской августовской погоде. А может, я просто отвыкла от московского лета: за последние 10 лет это - первое лето, которое я провожу в Москве.

Но что я могу сказать с убежденной уверенностью, так это то, что вопреки пробирающей до костей погоде (особенно после захода солнца) московская джазовая публика настолько обостренно и эмоционально реагировала на исполняемую со сцены музыку, что я поняла, почему иностранные музыканты так любят выступать в нашей стране. Никакого сравнения с холодно внимающими австрийцами или потягивающими пиво из высоких стаканов немцами!

Это Москва. Вот только стоимость билета - 1000 рублей за 1 (!) фестивальный день, на мой взгляд, явно завышена. Впрочем, для либеральной публики организуется специальный свободный для посещения фестивальный день - воскресенье - с менее маститыми, но ничуть не менее талантливыми исполнителями из Израиля, Польши и России.

Слушайте джаз!

PS Путеводитель по джазовым событиям России и мира - портал Jazz.ru: www.jazz.ru/

@темы: искусное искусство, Моя Москва

20:55 

Дикие белые кони из Камарг (Франция) в фотографиях Ирэн Сучьоки!












@темы: искусное искусство, моя четвероногая страсть

18:46 

А это - несколько иллюстраций к моему морскому путешествию. Я видела столько красоты, что вместить ее в фотографии просто не представляется возможным! Это - всего лишь жалкие отражения всего того, что мне посчастливилось увидеть...Ничего не буду убирать под кат, пусть все видят!))






















@музыка: Broken Social Scene – Lover's Spit

@темы: искусное искусство, выдержки из путешествий

20:12 

Альтернативная реальность диснеевских принцесс

Канадский фотограф Дина Голдштейн (Dina Goldstein), которая, вероятнее всего, не верит в сказки, представила забавный проект «Падшие принцессы» (Fallen Princesses), в котором фантазирует над тем, какой же могла быть судьба прекрасных героинь, если бы они жили настоящей жизнью самой обычной женщины.











Спасибо, Esquire!

@музыка: Carina Round – Slow Motion Addict

@темы: искусное искусство

19:50 

Романтика дорожного путешествия

Мы с Anni Boo сделали нечто невероятно прекрасное из одной маленькой, призрачной, едва оформившейся идеи - создать целую фото-историю дорожного путешествия, объединенную единым духом романтической эпохи самого начала 20 века.

Когда ощущаешь, что твоя задумка удалась, что мысли и образы, роящиеся в твоей голове, нашли себе вполне материальное (и невероятно прекрасное!) исполнение - это чувство творческой реализации не сравнимо ни с чем другим.

Это - один крошечный кадр из нашей Дорожной истории.




Спасибо, Аня!

@музыка: Gramatik – The Unfallen Kingdom

@темы: искусное искусство

17:56 

Солнечная Европа в живописи от Говарда Беренса

Говард Беренс (Howard Behrens) - современный американский художник, единственный в своем роде мастер работы «в палитре ножом» (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.












Еще несколько солнечных полотен

@музыка: Zee Avi – Concrete Wall

@темы: искусное искусство

21:31 

Кукольная серия польского фотографа

Польский фотограф Илона Шварц (Ilona Szwarc) снимает портреты маленьких девочек, выглядящих точь-в-точь как их любимые куклы.







Продолжение кукольной серии

Спасибо, Esquire!

@темы: искусное искусство

21:47 

Московское метро

22.03.2012 в 02:32
Пишет tweed tea:
:

30.01.2012 в 11:05


URL записи

URL записи

@музыка: The Narcoleptic Dancers – Again And Again

@темы: Моя Москва, искусное искусство

21:42 

Города на контрасте

Люблю снимать города на контрасте. Даже не на контрасте - с нескольких прямо противоположных, но наиболее характерных их сторон, парадоксально соединяющихся в одном-единственном снимке.

Для меня в них - все многообразие жизненных явлений, лишнее доказательство того, что ничто в этой жизни не бывает однозначным, однотонным, только таким - и никаким иным. Очевидность красоты жизни в любых ее проявлениях.



Остенде, Бельгия



Варшава, Польша



Бангкок, Таиланд

@музыка: Sarah Brightman – What A Wonderful World

@темы: искусное искусство, моментности

23:54 

Рене Магритт. Продолжение

Еще один ребус от Магритта, чуть посложнее предыдущих. Ввиду его повышенной сложности рекомендуется смотреть на ключ, данный самим автором ;)

Голконда, 1953 г.




«Здесь изображена толпа людей – разных людей. Когда вы думаете о толпе, вы ведь не думаете об индивидууме. Поэтому все люди одеты одинаково, как можно проще, чтобы проще было представить толпу… Голконда был богатым городом в Индии, нечто вроде чуда. А я считаю чудом, что смогу на земле шагать по небу. С другой стороны, котелок – самый неоригинальный головной убор – удивления не вызывает. Человек в котелке – это господин. Посредственность при всей своей анонимности. Я тоже ношу котелок – у меня нет особого желания выделяться из массы».
(Рене Магритт)


Цитата из книги Марселя Паке "Магритт"

@темы: искусное искусство

23:33 

Удивлять и завораживать. Рене Магритт

Сюрреализм — это реальность, освобожденная от банального смысла

Рене Магритт


Раз уж упомянула Рене Магритта, приведу несколько особенно любимых его картин для тех, кто незаслуженно обходил вниманием творчество этого нестандартного, слишком реального сюрреалиста.
Его работы отличает особая глубина и философизм, которые выходят на первый план до такой степени, что живопись порой затмевается, растворяется в смысле. Вдумайтесь в эти картины. Они говорят о близких и понятных нам всем вещах, вещах, которые мы не раз прокручивали у себя в голове.
Талант Магритта состоит в том, что только он один смог найти этим вещам по-художественному живописное, по-человечески понятное, до гениальности простое изображение.

«Лучший заголовок картины – поэтический, - писал художник. - Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать». Цель Магритта, по его собственному признанию,- заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Разгадывать ребусы этого великого "сказочника" - прекрасно и удивительно. Попробуйте!

Несведущая фея, 1950 г.



Влюбленные, 1928 г.



Свершение невозможного, 1928 г.



Память о путешествии (Ностальгия 2), 1955 г.



Ностальгия, 1940 г.



Карт-бланш, 1965 г.



Ответ на последний ребус - в интерпретации самого Создателя:

"Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом - не видишь, но знаешь, что они там. В картине "Карт-бланш" наездница заслоняет собой дервья, а они заслоняют ее. Однако силы мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми". (Рене Магритт)

@темы: искусное искусство

21:00 

Анна Каренина. Женские образы.

По такому поводу хочется вспомнить известных актрис, когда-то сыгравших роль Анны Карениной.

Грета Гарбо, 1935 г. Режиссер: Кларенс Браун



Вивьен Ли, 1948 г. Режиссер: Жюльен Дививье



Татьяна Самойлова, 1967 г. Режиссер: Александр Зархи



Майя Плисецкая, 1947 г. Режиссер: Маргарита Пилихина



Софи Марсо, 1997 г. Режиссер: Бернард Роуз



Татьяна Друбич, 2009 г. Режиссер: Сергей Соловьев



На мой взгляд, настоящую Каренину смогли ухватить только русские режиссеры.
После Самойловой вообще не хочется смотреть другие экранизации - настолько в точку попал ее образ. Лучше экранизации Толстого нет и вряд ли когда-либо будет.

@темы: искусное искусство

22:22 

Черно-белые снимки сообщества черных кошек

Black Cat Auditions In Hollywood, 1961
All images by Ralph Crane
Thank you to LIFE Archive








самое впечатляющее - на десерт!

@темы: искусное искусство, черно-белое волшебство

23:40 

Клод Моне. Серия "Мост над Ватерлоо"

«В действительнocти его искусство не похoже ни на какoе другoе на прoтяжении всей истoрии живописи. Он смoг бы оставить потомкам подлинную картину сoвременнoгo мира, если бы прoдолжил писать людей. Он оставил этo ради того, чтoбы запечатлеть бoлее cложные, волшебные и запоминающиеcя виды природы, в ореоле света <...> Его творчеcтво <...> одновременнo откровение и поэма, открывающее целый мир, доcеле не видимый никем.»

G.Geffroy


Клод Моне очень точно определил свою роль в истории искусства, сказав: «Мне всегда внушали ужас теории...Заслуга моя только в том, что я писал прямо на природе, пытаясь передать на полотне самые быстротечные эффекты, и я в отчаянии от того, что дал основание называть импрессионистами группу художников, большинство из которых не имели никакого отношения к импрессионизму».

Так, художник, который считается «отцом импрессионизма» и который говорил: «Для нас писать картины – то же, что для птиц петь», определил на закате жизни свою точку зрения на направление в искусстве, которое основано исключительно на визуальных впечатлениях и передаче малейших изменений цвета и формы под воздействием освещения.
Одна и та же его серийная работа, будь то "Кувшинки", "Тополя""Вокзал Сен-Лазар", "Стога" или "Мост Чаринг-Кросс, воспринимаются совершенно по-разному и несут свой собственный чувственно-эмоциональный код, одинаково, и в то же время по-разному доступный различным категориям получателей.

Моне - мой внутренний целитель, реставратор и скульптор. И не только мой, я уверена. Он дотягивается до человеческих душ сквозь века и поколения, дотягивается не напрямую, а исподволь - но разит точно в цель, в то самое место, которое нуждается в исцелении в данный конкретный момент и у данного конкретного индивидуума.
Каждая встреча с его работами переворачивает вверх тормашками мой внутренний сундучок с душевным барахлишком, перетряхивая его до самого дна, выбрасывая все замаранное, истрепанное, мерзковатое - и после довольно продолжительной ревизии возвращает мне его назад, но уже совершенно другим - обновленным. чистым. сверкающим. После этого - пусть и на короткое время - я точно знаю, какие чувства и эмоции нужно беречь, на какие внутренние ценности опираться, какие уголки своей души охранять и беречь от бесцеремонных посторонних с их грязными сапожищами.

Однажды я больше часа простояла перед его "Мостом над Ватерлоо" в Эрмитаже. Смотрительница даже забеспокоилась, не случилось ли со мной что.
А ведь действительно - случилось.

Серия "Мост над Ватерлоо".

Эффект тумана









Эффект солнечного света









Пасмурная погода






@темы: искусное искусство

23:43 

Разрушенная Варшава

Все знают, что Варшава была полностью разрушена бомбардировками в ходе Второй мировой войны. Впоследствии польская столица была тщательно восстановлена и как образцовый пример научной реставрации занесена в число памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Но мало кто представляет, насколько далеко простираются послевоенные разрушения города.

Спасибо, Esquire







P.S Реконструкция по старым фотографиям

@темы: искусное искусство

15:26 

Cake "Pavlova"



Узнаете ли вы женщину на фото? Знаете ли вы, кем она была?

Если да - имеете полное право гордиться собой. Ваш кругозор находится на должном уровне.

По тонкому изяществу ее позы можно предположить, что это артистка или танцовщица. Кокетливо скрещенные тонкие ножки, слегка склоненная под милым углом изящная головка. В ее утонченном образе, врожденной грации, манере себя держать лежит абсолютно естественная, не напускная, не выдуманная грациозность и изящество.

На разгадку может навести и лебедь, склонившийся к женщине так доверительно, будто признал в ней свою. А она и есть СВОЯ - величайшая балерина 20 века, "вечный лебедь", чье имя писало историю мирового балета. Анна Павлова.

Обидно, но за пределами нашей страны и узкого круга профессионалов и знатоков балета она известна не как гениальнейшая танцовщица, перед чьим талантом склонялся весь мир, а...как ТОРТ.

Торт "Павлова". Самый знаменитый десерт Австралии и Новой Зеландии, воздушный десерт из меренги, взбитых сливок и огромного количества ягод и фруктов - клубники, малины, киви. Для особых ценителей - украшенный гранатовыми зернышками.



Сладость, несомненно, потрясает воображение - никогда не ела ничего более легкого, ажурного, утонченного. Но торт "Павлова", созданный ради балерины и названный в ее честь (настолько жители Австралии были потрясены ее талантом по время мирового турне) как-то слишком быстро вытеснил из человеческого сознания свою героиню, чье имя должен был восхвалять.

Не верите - наберите в Google "Pavlova" и подсчитайте, сколько ссылок на торт приходится на одну крохотную заметку о великой балерине. А ведь она даже умерла на гастролях, до последнего не желая уходить от своей обожаемой и обожавшей ее публики!

Не хотела бы я быть таким "человеком-теплоходом" - или, скорее, женщиной-тортом :/

@музыка: Broken Social Scene – Sweetest Kill

@темы: забавности, искусное искусство

15:29 

"Мамаша Кураж и ее дети" в театре Эрмитаж

Я счастлива! Я невероятно счастлива!

Мне посчастливилось присутствовать на предпремьерном показе культовой пьесы Бертольда Брехта "Мамаша Кураж и ее дети" (Mutter Courage und ihre Kinder) в Московском театре Эрмитаж. За весь трехактовый спектакль моя склонная к критиканству душонка не нашла даже самого крошечного повода посетовать на недостойное обращение с непревзойденным Брехтом - браво, Левитин! Так редко нынче встречаются режиссеры, не рвущиеся к неоправданному и неуместному новаторству в классических постановках - тем более в таких, как Кураж: совершенно самодостаточных, естественно-ярких, по-жизненному мощных, пронизывающих зрителей до мозга костей.



Актеры играли на надрыве, на пределе. Казалось, все живое на сцене стояло на самой крайней точке размытой границы между актерской игрой и безумием.
Они выплескивали в зал такой сплошной поток смешанных, противоречивых эмоций, не оставляя себе ни кусочка, ни самой маленькой частички - доводили себя до опустошения этим хаотически сменяющимся хороводом чувств, страстей, настроения и эмоций.

Даже дети - совсем еще малыши и ребята постарше, занятые в постановке, пели свои куплетики с таким не по-детски серьезным и вдумчивым выражением мордашек, словно действительно понимали весь трагизм выводимых детскими звенящими голосками строчек. Словно и правда знали, что такое война, голод, разруха, смерть.

Они даже на поклон выходили без улыбок, без естественного для их возраста озорства. Донести зерно этой сложной даже для зрелого восприятия пьесы до таких крох - это безусловный талант и величайшая заслуга режиссера.

Пьеса "Mutter Courage" была написана Брехтом в качестве предупреждения в первые дни Второй мировой войны. И хотя действие в ней разворачивается в далекие времена Тридцатилетней войны, оставившей пол-Европы в пылающих руинах и унесшей 2/3 ее населения, Брехт использует этот наглядный пример, чтобы обратиться к зрителям с призывом: не обольщаться посулами возможной личной выгоды, помнить о неминуемой расплате, которая грозит тем, кто решил «завтракать с чертом». Прозвище "Мамаша Кураж" в Германии давно стало нарицательным - так называют женщин рисковых, авантюрных, с мощной деловой хваткой, но все же способных на настоящие, искренние чувства.

А Михаил Левитин и вовсе расширил рамки пьесы, распространив ее на всю человеческую жизнь, вне зависимости от того, в какое время она протекает - в мирное ли, в военное ли...

«Кураж» — это обстоятельства,
в которых живем все мы,
есть война или ее нет…
Каждый из нас — немного Кураж.
Только куража нам всем почему-то не хватает.

Михаил Левитин

@музыка: Beirut - The Concubine

@настроение: куражовое ;))

@темы: Моя Москва, искусное искусство

18:28 

Браво, Флоренс!

У кого-то подготовка к госэкзамену по специальности - а у меня Ceremonials от Florence and The Machine на репите.
И нет хватает духу выключить, и не хватает душевных сил уйти.

Кажется, я вся как есть в этой сильной, страстной музыке с легким налетом барокко.



@музыка: Florence + The Machine - Strangeness And Charm (Ceremonials 2011)

@темы: искусное искусство

21:49 

Подборка Goethe Institut для Фестиваля немецкого кино

И снова о Фестивале немецкого кино.

Наверняка весьма заметно, что я большая поклонница немецкого киноматографа: его настоящих, невыдуманных историй, реалистичных персонажей, каждого из которых можно легко представить живущим по соседству (скажем, в соседнем дворе), и глубины - той глубины, которой так не хватает современному кинематографу независимо от его страновой принадлежности и которая сохранилась разве что в арт-хаусе и редких картинах не ориентированных на массы режиссеров.

В Германии даже арт-хаус - не арт-хаус в полном понимании этого слова. Он не так тяжел для зрительского восприятия и способен без малейшего труда донести до публики (как бы далека она от этого жанра не была) лейтмотивный замысел автора без малейшего ущерба для его глубины и философичности.

Тем более приятно было увидеть в этом году подборку фильмов, сделанную Гёте Институтом специально для Фестиваля. Ханс Вайнгартнер снова привез на Фестиваль один из своих последних фильмов -"Сумма всех моих частей" (Die Summe meiner einzelnen Teile, 2011). Это психологическая драма о гениальном математике, чья четкая и упорядоченная жизнь была подчинена строгой власти цифр - пока под влиянием жесткого внешнего прессинга со стороны общества его мир не распался на тысячу отдельных частей. Мартин попадает в психиатрическую лечебницу, теряет престижную работу, дом, любимую девушку - и находит успокоение в глубокой лесной чаще, куда бежит вместе со своим маленьким другом, бездомным мальчиком из Украины, с которым они могут общаться только жестами. Вместе они поселяются в хижине и начинают жить по законам природы - но вскоре оказывается, что столь тщательно собираемый Мартином по частям мир вовсе не тот, чем кажется....




Фильм временами чрезмерно затянут - Вайнгартнер этим вообще грешен, стоит вспомнить тот же "Die fetten Jahre sind vorbei" (у нас кино почему-то перевели как "Воспитатели", 2004). И рассуждения о красоте весеннего леса на фоне явственно-пожухлой осенней листвы на земле очень насмешили :)
Но я до конца верила, что у героя получилось сбежать от городского сумасшествия и излечиться в единении с природой - что такой побег вообще возможен!
Тем неожиданнее и печальнее оказалась развязка: неоднозначная, полу-счастливая, полу-трагическая - смотря под каким углом посмотреть.

Рекомендуется к просмотру также трилогия "Драйлебен" (Dreileben, 2011) Кристиана Петцольда: после просмотра двух частей одним залпом не могу дождаться третьей - фильмы объединены единым настроением, в котором после вчерашнего просмотра я и пребываю до сих пор. Волшебно!

@музыка: Gypsy and the cat - Jona Vark

@темы: искусное искусство

Тонкое кружево

главная